BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Spazio Rossellini - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.spaziorossellini.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Spazio Rossellini
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20250101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260928
DTEND;VALUE=DATE:20261114
DTSTAMP:20261020T183345Z
CREATED:20261020T182002Z
LAST-MODIFIED:20261020T183345Z
UID:987520443-1790553600-1794614399@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:Corpo a(l) corpo
DESCRIPTION:Residenza creativa da settembre a novembre 2026\nRestituzione aperta al pubblico il 13 novembre 2026 alle 20:00  \nC‘è qualcosa di necessario in un corpo che si muove. L’urgenza di ognuno emerge lottando contro limiti\, paure\, inibizioni. Lontano da una danza eseguita il corpo è consapevole e necessita solo di un vettore in cui incanalare la sua energia espressiva. Il vettore è chi si muove insieme a noi\, attraverso cui percepiamo il nostro spazio\, nella risposta ai suoi stimoli\, nell’obbligo ad ascoltare\, ad ascoltarci.\nAttraverso il lavoro sulla relazione\, respiro\, intenzione\, risvegliamo una lucidità che ci permette di aderire profondamente alle sorgenti della nostra creatività. Sulla base di un percorso collettivo mettiamo il corpo al centro di tutto. Ripartiamo dal corpo. È questa lucida presenza l’obiettivo necessario ed essenziale della nostra pedagogia.\n(Michela Lucenti) \nCorpo a(l) Corpo è un progetto complesso al suo terzo anno di attività\, ideato e co-realizzato da ORBITA|Spellbound e il Reparto di Neuropsichiatria Infantile del Policlinico di Tor Vergata\, con la direzione artistica di Balletto Civile.
Sebbene si apra al pubblico sottoforma di restituzione a Spazio Rossellini\, è il frutto di una residenza/laboratorio intensivo annuale\, condotto da Balletto Civile e rivolto a un gruppo di adolescenti seguiti presso il reparto di Neuropsichiatria Infantile diretto dal Professor Luigi Mazzone. \nL’urgenza che muove il percorso fisico e drammaturgico è il proliferare\, soprattutto dalla pandemia in poi\, di richieste d’aiuto per sofferenza psichica in fase adolescenziale. Mai come in questo periodo storico le persone di questa fascia d’età si sono trovate in un vortice ad alta performatività che\, per mezzo social network\, chiede loro sovraesposizione\, invenzione costante di un’identità\, aggiornamento continuo delle proprie certezze e conoscenze\, procurando spesso una grande frustrazione. \nIn un tentativo di risposta a questa sofferenza  Balletto Civile\, in collaborazione con medici del reparto e del Progetto Aita\, cui si sono aggiunti tre operatori e operatrici formati a Roma per consolidare l’iniziativa\, costruiscono Corpo a(l) Corpo\, un luogo in cui è possibile per un momento sospendere le temporalità voraci dei social per ascoltarsi e far affiorare il desiderio di rappresentarsi. \nLa restituzione sarà preceduta da Lo sguardo performativo: i giornalisti della redazione di teatroecritica incontreranno il pubblico in un percorso di guida alla visione che ha l’obiettivo di interrogare i partecipanti sullo sguardo di chi racconta la danza rispetto al corpo di chi abita lo spazio performativo.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/corpo-al-corpo-2026/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Residenze
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/corpo-al-corpo-2026.jpg
ORGANIZER;CN="Orbita |Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza":MAILTO:biglietteria@orbitaspellbound.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20261021
DTEND;VALUE=DATE:20261026
DTSTAMP:20261022T135834Z
CREATED:20261022T135834Z
LAST-MODIFIED:20261022T135834Z
UID:987520635-1792540800-1792972799@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:Catalogo
DESCRIPTION:“Non mi mancherà ballare su tavole pungenti\, abbandonate al gelo nelle settimane destinate a panettoni e prosecchi… i miei piedi chiedono tepore e rifiutano la spugna.\nNon mi mancheranno le pareti tinteggiate di verde… il mio occhio è sempre alla ricerca di un orizzonte modesto.\nNon mi mancheranno gli specchi\, le casse gracidanti\, i bagni senza il bidet.\nMi mancherà tutto ma mi aggiusterò perché niente possa mancare”\n(dal Diario di M.) \nIn un assolato pomeriggio di novembre una danzatrice affitta la sala prove per ballare un’ultima volta. Gli spettatori assistono ai 90 minuti che precedono la fine senza conoscere i motivi dell’imminente sparizione. Il loro sguardo è invitato a indugiare su una serie di comportamenti apparentemente non straordinari: brevi allenamenti\, gesti scaramantici\, beauty routine\, messaggi vocali inviati agli amici. Accanto agli scaldamuscoli e alle creme all’arnica\, la danza sembra sempre pronta a manifestarsi\, promettendo ogni volta di essere l’ultima. \nCatalogo è un allenamento al commiato\, una dissertazione in forma di performance sul desiderio di resistere sulla scena unicamente attraverso un perpetuarsi di addii. Catalogo è anche un esperimento di autorialità condivisa: al suo interno si succedono frammenti coreografici commissionati ad artisti della scena performativa internazionale – una serie di balli di congedo da sfogliare come le pagine di un libro d’arte. Catalogo è infine un progetto destinato a cambiare forma e struttura nel tempo. Chi deciderà di attardarsi oltre i titoli di coda sarà complice di un tentativo estremo di rimandare la fine – come accade in quelle serate tra amici che sembrano avviarsi ai saluti\, finché qualcuno non trova il pretesto per un’ultima sigaretta\, un ultimo bicchiere\, un ultimo aneddoto. Il danzatore balla fino a quando qualcuno lo invita\, e ogni invito a continuare è un’occasione per ammirare tutto lo spazio disponibile prima del buio.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/catalogo/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Residenze
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/01_Catalogo_credit-Ricardo-Frayha.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261028T210000
DTEND;TZID=UTC:20261028T230000
DTSTAMP:20261006T101153Z
CREATED:20261006T100833Z
LAST-MODIFIED:20261006T101153Z
UID:987520464-1793221200-1793228400@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:CLOWN - SCHNAPSIDEE
DESCRIPTION:CLOWN • SCHNAPSIDEE nasce dall’incontro artistico tra l’attore e performer Ian Gualdani e il regista Jonathan Bertolai che\, dopo aver collaborato in CALIGOLA. underdog/upset\, tornano a lavorare insieme per realizzare l’adattamento teatrale del romanzo Opinioni di un Clown di Henrich Böll. Il processo creativo si è sviluppato attraverso diverse fasi di ricerca in residenza e ha portato alla costruzione di uno spettacolo ambientato in uno spazio metafisico\, abitato da dispositivi analogici deputati al ricordo: diapositive\, musicassette\, proiezioni in pellicola…È in questo habitat mentale che il protagonista Hans – un clown\, interpretato da Ian Gualdani\, ricompone alcuni avvenimenti della propria vita: prima la ferita ancora aperta dell’amore perduto con Maria\, che è la lente attraverso cui Hans osserva l’ipocrisia della società; poi\, dopo una lucida riflessione (ancora molto attuale) sullo stato dell’arte\, arrivano i traumi di un’infanzia segnata dalla guerra e da una famiglia militarista. Infine\, ancora sempre Maria\, immaginata nella sua nuova quotidianità\, tipicamente borghese e rassicurante\, ma così diversa e lontana da lui. Il viaggio nei ricordi ci rivela la sensibilità clownesca di Hans\, le sue stranezze\, la sua visione del mondo e le sue opinioni\, affilate e spiazzanti. L’Hans portato in scena da Gualdani è dolcemente malinconico\, buffo e fragile\, ma anche critico\, radicale e tagliente. La loquacità del protagonista del romanzo è qui bilanciata da una forte partitura fisica\, fatta di numeri clowneschi che Hans ripete ossessivamente\, quasi a esercitare la memoria del corpo. I paesaggi sonori composti da Giacomo Vezzani amplificano il flusso delle telefonate e i momenti di avanspettacolo\, sospesi tra interiorità e spettacolo clownesco. Le immagini sono affidate alla ricerca fotografica di Manuela Giusto (diapositive)\, al film in 16mm di Tiziano Doria e Samira Guadaguolo e\, al disegno luci di Orlando Bolognesi.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/clown-schnapsidee-2/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/CLOWN-SCHNAPSIDEE-MAT-ph-Manuela-Giusto-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20261029
DTEND;VALUE=DATE:20261104
DTSTAMP:20261021T143002Z
CREATED:20261021T135757Z
LAST-MODIFIED:20261021T143002Z
UID:987520615-1793232000-1793750399@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:PREMI TUTTOTEATRO.COM 2026
DESCRIPTION:Il 29 ottobre alle ore 17 è in programma l’incontro Agire la parola: scrivere per il teatro. A teatro solo la parola agisce\, condotto da Massimo Marino e Attilio Scarpellini. Consueto appuntamento di riflessione sullo stato dello Spettacolo dal vivo\, quest’anno è dedicato alla drammaturgia contemporanea e invita al confronto attrici e attori\, autrici e autori\, registe e registi\, studiose e studiosi\, pubblico e critica.\nDal 30 ottobre al 1 novembre\, dalle ore 15\, sarà visitabile la mostra Una memoria fotografica 2004-2025. Diciannove edizioni per immagini\, di Michele Tomaiuoli.\nÈ in questo contesto che prende corpo la fase scenica del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” 2026\, giunto alla ventesima edizione. \nIl 2 e 3 novembre si terrà invece la Masterclass Pensare\, fare\, scrivere della luce\, condotta da Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani\, dedicata a drammaturgia e tecnica nello spazio del teatro contemporaneo. Il percorso\, in programma il 2 novembre dalle 14 alle 20 e il 3 novembre dalle 10 alle 17\, affronterà la luce come materia poetica\, drammaturgica e filosofica e come elemento espressivo nello spazio teatrale e performativo. \nIL DANTE CAPPELLETTI: DALLA CARTA ALLA SCENA \nIdeato nel 2004 da Mariateresa Surianello e diretto da Massimo Marino e Attilio Scarpellini\, il Premio promuove la produzione di nuove opere e sostiene la ricerca e la sperimentazione nelle arti sceniche\, senza separazioni rigide tra generi e discipline. Il bando 2026 ha lasciato piena libertà di genere\, forma e linguaggio\, senza distinguere tra attori\, cantanti\, danzatori\, musicisti e artisti visivi e senza imporre steccati tra danza\, musica\, parola e arti visive.\nA esaminare i progetti di spettacolo candidati è stata la giuria presieduta da Grazia Maria Ballerini e composta da Lucrezia Ercolani\, Massimo Marino\, Elisabetta Reale\, Attilio Scarpellini e Mariateresa Surianello. Dalla selezione sono emersi i diciotto progetti ammessi alla fase scenica semifinale del Concorso. \nSEMIFINALISTI\nPremio Tuttoteatro.com alle arti sceniche Dante Cappelletti 2026 – XX edizione\n(in ordine di protocollo) \n\nUna sagoma | Mattia Favaro/Netien Herrero-Alberto Olinteo – Venezia\nA. | Claudia A. Marsicano – Roma\nBackup – L’operazione è irreversibile\, vuoi continuare? | Michele Puleio – Torino\nZoom Zoom | Federico Espositi – Milano\nFar Far West West | Bianchi-Cozzolino-Rohl – Roma\nAtto di Gloria | Dante Antonelli – Roma\nMarco all’Inferno | Martina Nuzzi – Roma\nRacconto d’animale | Marco Vitiello – Milano\nPinocchio Maranza Provincia | Omar Giorgio Makhloufi – Trieste\nGloriae | Roberto Staglianò – Roma\nAcqua – Canto per Hannelore Schmatz | Raumtraum/Giulio Federico Janni – Mezzolombardo (TN)\nLittle pig | Sofia Taglioni – Roma\nLa porta del cielo | Mosaico Errante/Alessandro Serena – San Donà di Piave (VE)\nBriciole | Irene Gentilotti – Roma\nVodka solo | Alice Bonvini – Milano\nIl diritto di dormire | Olimpia Buompane – Roma\nRimane poco\, ma ti si è visto tanto per strada | Camilla Violante Scheller – Milano\nL’isola rossa | Davide Grillo – Roma\n\nI diciotto semifinalisti presenteranno i propri studi scenici allo Spazio Rossellini dal 30 ottobre al 1° novembre\, a partire dalle ore 15. Gli studi avranno una durata massima di 15 minuti.\nDa questa fase emergeranno i sette finalisti\, chiamati a tornare in scena a novembre nella fase finale del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” 2026 – XX edizione. \nÈ la scena\, dunque\, a completare il percorso iniziato con la selezione dei progetti. «Il Cappelletti va dalla carta alla scena. Noi osserviamo le forme allo stato nascente e sulla loro evoluzione scommettiamo»\, spiega Attilio Scarpellini. E chiarisce ulteriormente la natura del Premio: «Noi non valutiamo delle felici intuizioni o delle mere virtualità\, ma dei processi che\, nelle diverse fasi del Premio – semifinali e finali – danno luogo a forme reali\, viventi\, a potenze di spettacolo».\nÈ proprio l’attenzione ai processi\, più che al risultato già compiuto\, a caratterizzare il Cappelletti. «Quasi ogni anno si stacca un’investitura autonoma\, benché senza portafoglio\, che non si identifica con le decisioni della giuria ufficiale»\, osserva ancora Scarpellini\, richiamando una delle peculiarità storiche del Premio. \nDa qui anche la necessità di continuare a guardare a ciò che nasce. «Le arti sceniche sono in continuo sommovimento\, e sono continuamente minacciate di restrizioni intollerabili di spazi e possibilità»\, sottolinea Massimo Marino. «Guardare al nascente è un obbligo per chi come me ha fatto dell’osservazione del panorama e del suo racconto la propria professione e soprattutto la propria vocazione».\nUn’attenzione che si lega anche alla difesa della ricerca artistica. «Il “rischio artistico” è sempre più trascurato anche nei criteri di valutazione ministeriale»\, afferma Scarpellini. E aggiunge: «Non abbiamo mai idolatrato il termine “ricerca”\, ma metterlo sotto attacco come si fa oggi\, in nome di un’arte fatta di risultati\, significa solo ledere ulteriormente l’indipendenza degli artisti che nel nostro paese è già abbastanza vessata». \nIL PREMIO MIGLIOR TEASER \nAccanto al Cappelletti\, il programma dei Premi Tuttoteatro.com 2026 comprende l’VIII edizione del Premio Tuttoteatro.com Miglior Teaser\, dedicato al rapporto tra linguaggi audiovisivi e spettacolo dal vivo.\nIl 31 ottobre\, alle 19\, a seguire gli studi scenici semifinalisti del Cappelletti\, saranno proiettati i video semifinalisti del Miglior Teaser. La proiezione sarà accompagnata da un incontro tra gli artisti in concorso e il pubblico\, dedicato al rapporto tra audiovisivo e spettacolo dal vivo.\nSono stati annunciati i semifinalisti dell’VIII edizione del Premio Tuttoteatro.com Miglior Teaser 2026. \nSEMIFINALISTI\nPremio Tuttoteatro.com Miglior Teaser 2026 – VIII edizione\n(in ordine di protocollo) \n\nFrankenstein (History of Hate) | Motus – Daniela Francesconi – Rimini\nIl corpo sportivo | Lucrezia Gabrieli – Lavis (TN)\nKurt Cobain | Polidoro-Mattei-Tomei Sandrelli – Marta Polidoro – Bologna\nOrione (studio) | Marcello Malchiodi – Milano\nBody Sweats (per Elsa) | Giorgia Lolli – Reggio Emilia\nTale of a Potato | Batisfera – Leonardo Tomasi – Cagliari\nAlfio | Giulio Mezza – Roma\nTavolo19 | Lunella Cherchi – Milano\nTutte le famiglie felici | Uruk – Pietro Desimio – Genova\n\nGLI INCONTRI CON GLI ARTISTI \nIl programma affianca alle fasi competitive una serie di attività rivolte alla formazione dello sguardo e al confronto diretto con gli artisti.\nIl 3 novembre alle ore 21 prosegue la rassegna fuori concorso e sarà presentato Se salissimo un gradino\, della Compagnia Garbuggino Ventriglia e Attilio Scarpellini\, da I Fratelli Karamazov di F.M. Dostoevskij\, con Silvia Garbuggino e Gaetano Ventriglia\, drammaturgia e regia di Attilio Scarpellini\, luce di Gianni Staropoli e suoni di Emanuele Pontecorvo.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/premi-tuttoteatro-com-2026/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/SEMIFINALI-tuttoteatro-LOCANDINA_web-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261104T203000
DTEND;TZID=UTC:20261104T230000
DTSTAMP:20261020T100455Z
CREATED:20261014T102817Z
LAST-MODIFIED:20261020T100455Z
UID:987520490-1793824200-1793833200@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:NOVECENTO
DESCRIPTION:
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/novecento/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/social-post-verticale-1080x1350-facebook-instagram-scaled-e1791975850494.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261105T203000
DTEND;TZID=UTC:20261105T230000
DTSTAMP:20261020T101203Z
CREATED:20261014T110226Z
LAST-MODIFIED:20261020T101203Z
UID:987520503-1793910600-1793919600@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:VIETATO INNAMORARSI
DESCRIPTION:Italia\, anno 2042\, la pervasività della violenza di genere si è fatta incontrollabile e lo Stato\, dopo diversi tentativi infruttuosi di sensibilizzazione e repressione\, promulga il “Decreto Vietato innamorarsi”. \nL’amore viene definitivamente bandito dalla vita delle persone. Se la passione è irrazionale e inesorabilmente porta gli esseri umani alla violenza\, l’unica soluzione possibile rimane quella di eliminare il problema alla radice! \nÈ il giorno prima della celebrazione del “Decreto Vietato Innamorarsi”\, la Ribellione è pronta ad agire. Il pubblico\, attraverso una situazione immersiva\, si trova ad affrontare avventure e scelte etiche che lo porteranno a riflettere sulle dinamiche relazionali di amore\, violenza\, senso di appartenenza alla comunità\, desiderio di esprimersi. Una realtà distopica\, non troppo lontana dal nostro quotidiano\, per vivere in prima persona che cosa vuol dire non poter amare. \n“Vietato Innamorarsi” è un gioco di ruolo performativo\, una creazione collettiva che unisce i nuclei artistici di Qui e Ora Residenza Teatrale e La Confraternita del Chianti\, una ricerca volta a far incontrare i linguaggi della scena contemporanea con il mondo del gioco di ruolo. Un prodotto artistico partecipativo\, per interrogarsi sulle dinamiche relazionali e formulare proposte per contrastare fenomeni purtroppo ancora presenti nel nostro quotidiano nelle relazioni affettive\, in famiglia\, sul lavoro\, nella società.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/vietato-innamorarsi/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Vietato-innamorarsi_3-ph-Lorenza-Daverio-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261106T203000
DTEND;TZID=UTC:20261106T230000
DTSTAMP:20261020T100511Z
CREATED:20261014T104959Z
LAST-MODIFIED:20261020T100511Z
UID:987520497-1793997000-1794006000@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:QUALCUNO NESSUNO CENTOMILA - Pirandello in loop
DESCRIPTION:Lo spettacolo nasce da un rapporto profondo\, antico e mai interrotto tra Mario Perrotta e l’opera di Luigi Pirandello. Un legame che affonda le radici nella formazione filosofica di Perrotta e nel suo stesso debutto sulle scene\, e che negli anni si è trasformato in un dialogo vivo\, necessario\, capace di rinnovarsi a ogni incontro con il presente.\nQualcuno nessuno centomila si configura come una nuova tappa di questo percorso: un’indagine teatrale sul tema dell’identità\, che prende le mosse dalle intuizioni “psicoanalitiche” pirandelliane per attraversare il nostro tempo.\nAl centro\, la molteplicità delle maschere che ciascuno indossa per esistere\, una riflessione che\, se nel Novecento aveva un carattere rivoluzionario\, oggi trova una risonanza ancora più potente nell’epoca digitale. I social media amplificano all’infinito questo gioco di travestimenti\, generando un loop continuo di rappresentazioni di sé e trasformando la rete in una zona franca in cui è possibile essere\, contemporaneamente\, qualcuno\, nessuno\, centomila.\nMa lo spettacolo non si limita a tradurre Pirandello in chiave contemporanea. Si costruisce piuttosto su uno slittamento continuo tra piani diversi: tra teatro e vita\, tra finzione e realtà\, tra i personaggi pirandelliani e le nostre esperienze quotidiane. Figure come quelle di Enrico IV\, L’uomo dal fiore in bocca\, Ciampa de Il berretto a sonagli\, il Signor Moscarda di Uno\, nessuno\, centomila non vengono semplicemente evocati\, ma interrogati nella loro capacità di parlarci ancora oggi. Cosa resta delle loro inquietudini? Quanto ci appartengono le loro fratture interiori?\nIn questo attraversamento\, le intuizioni di Pirandello si rivelano ancora vive e necessarie: mettono in crisi l’idea di un io stabile\, mostrando invece un’identità fragile\, plurale\, continuamente ridefinita nello sguardo degli altri. Lo spettacolo si muove proprio dentro questa instabilità\, senza offrire risposte né soluzioni\, ma scegliendo di osservare — quasi spiare — le nostre abitudini più quotidiane. È lì\, nei gesti ripetuti e apparentemente innocui\, che si manifesta forse una nuova incrinatura: una frattura sottile nel rapporto tra noi stessi e il mondo.\nIn scena Paola Roscioli e Dalila Cozzolino – rispettivamente finaliste ai Premi Ubu come Miglior Attrici per altri due lavori della Compagnia: Lireta e Dei figli.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/qualcuno-nessuno-centomila-pirandello-in-loop/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Qualcuno-nessuno-centomila_orizzontale-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20261126
DTEND;VALUE=DATE:20261130
DTSTAMP:20261021T142802Z
CREATED:20261021T142550Z
LAST-MODIFIED:20261021T142802Z
UID:987520623-1795651200-1795996799@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:PREMI TUTTOTEATRO.COM 2026
DESCRIPTION:DANTE CAPPELLETTI: MEMORIA\, RELAZIONI\, FUTURO \nIl 26 novembre alle ore 17 il programma dedicherà un appuntamento alla memoria di Dante Cappelletti\, nel trentennale della sua morte\, con la presentazione del numero monografico di Culture Teatrali a lui dedicato dall’Università di Bologna. Mariateresa Surianello dialogherà con il curatore Fabio Acca\, gli amici e i colleghi di Cappelletti e il pubblico\, per ripercorrerne il lavoro di studioso e critico teatrale e mantenerne vivo il lascito. A seguire\, Hammerklavier omaggio del compositore francese Denis Cohen (al pianoforte)\, che eseguirà il virtuosistico III Movimento\, Sonata 29\, Opera 106 di Ludwig van Beethoven\, con la presenza scenica di Alessandra Cristiani. \nLa memoria attraversa anche il lavoro di Areta Gàmbaro\, che il 27 novembre alle ore 18 inaugurerà con Sfingi il progetto site specific Sfinge Dunlop. Animali del futuro in via di estinzione. Artista pluridisciplinare e autrice delle immagini dei Premi Tuttoteatro.com dal 2024\, Gàmbaro lascerà il lavoro fruibile per l’intera durata della manifestazione. \nIl 28 novembre\, alle ore 19\, sarà presentato Con la febbre tra le ali. Una collezione intima\, ed. Marotta & Cafiero\, con Marina Rippa e Mariateresa Surianello\, omaggio a Massimo Staich a cinque anni dalla scomparsa. Il volume raccoglie alcune opere di Staich presenti nelle case di amici e oggetto di una ricerca fotografica realizzata da cinque allieve del corso di fotogiornalismo dell’ABANA. \nLa memoria\, nel lavoro di Tuttoteatro.com\, è anche memoria delle persone e delle relazioni. «La funzione del Cappelletti\, al contrario\, è proprio osservare quello che accade\, raccogliere le opere al loro nascere e accompagnarle per un pezzo di strada»\, afferma Mariateresa Surianello.\nEd è proprio la costruzione di queste relazioni uno degli elementi che nel tempo hanno caratterizzato il Premio: «Forse l’aspetto significativo\, e necessario\, del Cappelletti è la qualità delle relazioni\, rese stabili e durature\, con l’attenzione per ogni singola persona partecipante».\nLa stessa Surianello sottolinea il rapporto tra il Premio e la vitalità del teatro contemporaneo: «Mi meraviglio e compiaccio a ogni edizione del Cappelletti osservando la sensibilità artistica\, constatando la stretta connessione dei lavori alle urgenze dei nostri giorni\, compresa la necessità di mantenere la memoria. Questo teatro mi alimenta la speranza».\nE aggiunge: «Dare visibilità a processi creativi indipendenti\, svincolati da tempistiche produttive imposte da regole commerciali\, portandoli su palcoscenici istituzionali e ampliandone l’utenza». Perché\, sottolinea\, «Spettatrici e spettatori hanno il diritto di godere del teatro d’arte». \nLE FINALI E LA CERIMONIA DI PREMIAZIONE \nLe finali del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” 2026 si svolgeranno dal 27 al 29 novembre\, allo Spazio Rossellini\, che vedranno\, accanto ai sette studi scenici finalisti (dalle ore 15.00 alle 17.30)\, l’allestimento dei nuovi spettacoli premiati nella passata edizione del Cappelletti. \nIl 27 novembre alle ore 21 nella rassegna fuori concorso sarà presentata la menzione speciale Dante Cappelletti XIX\, Non ti scordar di me\, di e con Valentina Dal Mas\, con direzione tecnica di Federico Fracasso\, musiche originali di Sergio Beercock\, consulenza luci di Alessio Guerra.\nIl 28 novembre alle ore 21\, sempre fuori concorso\, andrà in scena uno degli appuntamenti più attesi: in anteprima il vincitore della giuria popolare del Cappelletti 2025\, Fracasso\, della Compagnia Longhini/Mangheras\, di e con Sofia Longhini e Vassilij Gianmaria Mangheras. \nIl 29 novembre alle ore 20 arriverà lo spettacolo vincitore della scorsa edizione\, Vorrei morire non so come fare\, di e con Roberto Scappin e Paola Vannoni\, della compagnia Quotidianacom.\nA seguire si terrà la cerimonia di premiazione 2026. Durante la cerimonia saranno consegnati il Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti” XX edizione e il Premio Tuttoteatro.com Miglior Teaser VIII edizione. Sarà inoltre conferito il Premio Tuttoteatro.com “Renato Nicolini” XIII edizione a una personalità della cultura distintasi nell’innovazione delle politiche culturali. \nDurante le giornate finali\, gli spettacoli serali e tutti gli studi scenici in concorso saranno sovratitolati in diretta per le persone sorde e ipoudenti. I sovratitoli saranno fruibili con tablet e smartphone\, mentre la serata di premiazioni avrà la traduzione simultanea in LIS. \nPer il Cappelletti\, il percorso di scavo metterà in luce nuove opere\, offrirà la possibilità di osservarle mentre prendono forma. «L’arte\, diceva Gilles Deleuze\, non è comunicazione. Anche a non voler essere oltranzisti\, che nelle arti sceniche si pratichi ancora ricerca – cioè pensiero – è una garanzia contro l’eventualità che l’arte diventi solo comunicazione e intrattenimento\, ovvero consumo (o magari “consenso”)»\, afferma Scarpellini.\nSono parole che riportano al senso originario del Premio: non soltanto individuare opere\, ma creare le condizioni perché possano nascere\, svilupparsi e incontrare il pubblico.\nGuardare al nascente. Il Cappelletti va dalla carta alla scena. Osservare quello che accade\, raccogliere le opere al loro nascere e accompagnarle per un pezzo di strada.\nÈ questo lo scopo dei Premi Tuttoteatro.com 2026.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/premi-tuttoteatro-com-2026-2/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/SEMIFINALI-tuttoteatro-LOCANDINA_web-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261202T203000
DTEND;TZID=UTC:20261202T230000
DTSTAMP:20261022T133713Z
CREATED:20261015T154321Z
LAST-MODIFIED:20261022T133713Z
UID:987520524-1796243400-1796252400@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:LA CITTÀ DEI VIVI
DESCRIPTION:Un delitto brutale scuote Roma: due giovani sotto sostanze stupefacenti torturano e uccidono un coetaneo in un appartamento\, senza apparente motivo. Questo fatto di cronaca realmente accaduto diventa metafora per scavare nel buio delle nostre coscienze. La prima produzione Elsinor 2025 è uno spettacolo struggente con attori reali e semi olografici sul rapporto genitori-figli\, sulla bellezza e la violenza\, che scuote in modo profondo e pone interrogativi: quanto sappiamo di non sapere sulle vite di coloro che amiamo? Perché diciamo sempre “Ti prego\, fa’ che non accada a me” e mai “Ti prego\, fa’ che non sia io a farlo”?\n\nUn caso di cronaca nera tra i più angoscianti degli ultimi anni diventa materia teatrale. Un delitto assurdo e brutale scuote Roma nel cuore della notte: due giovani insospettabili torturano e uccidono un coetaneo senza un motivo apparente. Lo spettacolo La città dei vivi porta in scena la discesa in un inferno che appartiene non solo ai protagonisti\, ma a un’intera società. Liberamente tratto dall’inchiesta narrativa di Nicola Lagioia\, affronta il male nella sua forma più disarmante: quella che si nasconde dietro volti normali\, in vite comuni. Attraverso una drammaturgia tesa\, ibrida tra racconto e confessione\, il teatro diventa lo spazio dove guardare l’indicibile. Roma\, presenza viva e ambigua\, è insieme scenario e protagonista: una città che ammalia e consuma\, che attrae e abbandona\, viva\, tentacolare\, oscura. Una città che pulsa di desideri\, illusioni\, fallimenti. I personaggi si muovono dentro una spirale di fascinazione e repulsione\, mentre il pubblico è chiamato a guardare dove normalmente si distoglie lo sguardo.\n\nLa città dei vivi bestseller mondiale di Nicola Lagioia\, nuova creazione della regista e digital artist Ivonne Capece interroga il confine tra narrazione e realtà\, esigenza artistica e ossessione esistenziale. Non è la cronaca di un delitto\, ma il riflesso di un’autopsia interiore\, in cui l’artista si espone al vortice emotivo che lo lega alla sua città e al suo stesso impulso di raccontare. Roma\, con il suo caos\, l’indifferenza e la magnificenza\, non è uno sfondo ma una forza che modella il dolore e la scrittura. Fare arte significa misurarsi con un abisso\, senza la certezza di uscirne indenni. \nAVVERTENZA\nLo spettacolo “La città dei vivi“ è un’opera di finzione\, seppur liberamente ispirato ad un romanzo che tratta vicende di cronaca note al pubblico.\nEsso non ha finalità informative\, documentaristiche o giornalistiche\, né intende rappresentare fedelmente fatti\, persone o responsabilità realmente accertate. Al contrario\, si configura come opera artistica\, espressione del diritto alla libertà creativa\, finalizzata all’esplorazione di temi universali attraverso strumenti propri della scena: la metafora\, l’iperbole\, la trasfigurazione simbolica\, l’immaginario.\nEventuali riferimenti a nomi\, situazioni o dinamiche riconoscibili sono frutto di elaborazione drammaturgica e non devono essere intesi come affermazioni veritiere o ricostruzioni attendibili dei fatti. L’opera non mira ad informare né a fornire verità\, ma a stimolare una riflessione artistica e umana.\nIn nessun caso la rappresentazione va intesa come accusa\, insinuazione o giudizio reale nei confronti di soggetti eventualmente riconoscibili. Ogni elemento narrativo mira a manipolare la vicenda specifica per raccontare una storia universale\, proposta in chiave poetica\, simbolica e provocatoria.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/la-citta-dei-vivi/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Citta-dei-vivi-Foto-Luca-Del-Pia-n.-A1-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261203T100000
DTEND;TZID=UTC:20261203T170000
DTSTAMP:20261020T100522Z
CREATED:20261019T154841Z
LAST-MODIFIED:20261020T100522Z
UID:987520575-1796292000-1796317200@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:HO UN TEATRO NELLA TESTA
DESCRIPTION:Da anni scriviamo i nostri spettacoli partendo dai nostri ricordi\, da cose piccole\, apparentemente insignificanti\, oppure sconvolgimenti epocali che accadono nella nostra vita: in una parola partiamo da  materiale autobiografico.  Tutta la scrittura parte da li\, non potrebbe essere altrimenti\, in fondo siamo noi che scriviamo. Ma come sempre il problema centrale non è cosa scriviamo ma come. E’ in quel come che sta l’abilità di far affiorare qualcosa di nuovo\, un pensiero impertinente. Autobiografia non è parlare di sé stessi\, ma attraverso un lavoro di introspezione parlare di tutti noi. Quando nel 2000 con The Secret Room abbiamo iniziato a lavorare in maniera specifica sull’autobiografia ci siamo accorti che la nostra vita non era poi così differente da quella degli altri. Il campo dell’identità è uno dei temi centrali del dibattito artistico di questi anni: dalla ricerca teatrale contemporanea alla performance art alle arti visive.  Il laboratorio è l’occasione per riflettere attraverso domande pratiche su come scrivere e leggere testi e spazi in modo che diventino un trampolino di lancio per il nostro raccontarci. \nPer gli iscritti al laboratorio è previsto il biglietto ridotto a 5 €. Per ottenere il biglietto ridotto\, recarsi al botteghino il giorno degli spettacoli desiderati\, portando con sé la conferma dell’iscrizione al laboratorio. 
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/ho-un-teatro-nella-testa/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Laboratori
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Flyer-A-Roma-a-Roma-2026_v2_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261203T100000
DTEND;TZID=UTC:20261203T170000
DTSTAMP:20261020T100849Z
CREATED:20261019T162158Z
LAST-MODIFIED:20261020T100849Z
UID:987520579-1796292000-1796317200@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:LABORATORIO DI CRITICA TEATRALE
DESCRIPTION:Ti interessa capire come raccontare il teatro? Qual è il ruolo della critica? Vuoi metterti alla prova nella scrittura?\nIscriviti al laboratorio di critica teatrale condotto da Francesca De Sanctis\, giornalista professionista e curatrice della rubrica “Colpo di scena” sul settimanale L’Espresso.\nDurante il laboratorio analizzeremo lo spazio che l’informazione oggi dedica alla scena\, vedremo come osservare uno spettacolo e come dialogare con artisti\, artiste e pubblici. \nDove? Spazio Rossellini\, Roma\nQuando? Giovedì 3 dicembre\, ore 10:00 – 17:00\nCosa serve per partecipare? Aver assistito ad almeno tre spettacoli della rassegna “A Roma A Roma”:\n• 4 novembre – NOVECENTO\n• 5 novembre – VIETATO INNAMORARSI\n• 6 novembre – QUALCUNO NESSUNO CENTOMILA – Pirandello in loop\n• 2 dicembre – LA CITTÀ DEI VIVI\n• 5 dicembre – LUṢ\nCosa portare? Un PC portatile e tanta voglia di metterti in gioco.\nCome iscriversi? Invia un’email entro il 3 novembre a info@spaziorossellini.it indicando nome\, cognome e recapito telefonico. \nPer gli iscritti al laboratorio è previsto il biglietto ridotto a 5 €. Per ottenere il biglietto ridotto\, recarsi al botteghino il giorno degli spettacoli desiderati\, portando con sé la conferma dell’iscrizione al laboratorio.
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/laboratorio-di-critica-teatrale/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Laboratori
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Flyer-A-Roma-a-Roma-2026_v2_page-0001.jpg
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20261205T203000
DTEND;TZID=UTC:20261205T230000
DTSTAMP:20261020T100859Z
CREATED:20261015T160556Z
LAST-MODIFIED:20261020T100859Z
UID:987520549-1796502600-1796511600@www.spaziorossellini.it
SUMMARY:LUṢ
DESCRIPTION:Trent’anni fa\, dalla voce-corpo di Ermanna Montanari\, prendeva vita sulla scena Bêlda\, veggente e guaritrice protagonista di Luṣ. Una figura Christi emarginata ai confini di un villaggio ‘per bene’\, intoccabile e derisa\, che di notte\, ponendosi col suo corpo tra i corpi malati\, accoglie poveri e ricchi\, tutti uguali di fronte al male del vivere. Dopo aver preso\, nel 2015\, la forma di un concerto con Luigi Ceccarelli e Daniele Roccato\, Luṣ riemerge oggi\, per la terza volta\, in una nuova forma in cui Montanari\, sola in scena\, riporta in vita quella figura nata dal poemetto sulfureo che per lei aveva scritto Nevio Spadoni\, in una lingua che ha la stessa consistenza ferrosa delle zolle nere e umide di campi appena arati. Insieme alle musiche al contrabbasso di Daniele Roccato\, la regia del suono di Andrea Veneri e le luci di Luca Pagliano\, Bêlda torna a invocare la luce su di sé e sul mondo\, mossa dal frullo della propria voce\, facendosi carico delle tenebre del nostro tempo e spingendoci a perderci nei campi sterminati del silenzio e a sfregarci gli occhi con la guazza del mattino per non diventare ciechi del tutto. \nIl 4 dicembre alle ore 19.00 ci sarà Aperitivo con l’artista: Francesca De Sanctis incontra Ermanna Montanari. 
URL:https://www.spaziorossellini.it/event/lus/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale\, 58\, Roma\, RM\, 00146\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.spaziorossellini.it/wp-content/uploads/2026/10/Lus-01-foto-di-Enrico-Fedrigoli-Teatro-delle-Albe-scaled.png
ORGANIZER;CN="Spazio Rossellini":MAILTO:info@spaziorossellini.it
END:VEVENT
END:VCALENDAR