NAUTILUS
Un arcipelago di quattro micro-teatri in miniatura invita a un viaggio intimo tra ombre, luci e storie cucite nel tempo per un solo spettatore alla volta. Un’installazione corale che trasforma la visione in un rito segreto, risvegliando i sensi attraverso la magia poetica di scatole animate che racchiudono interi universi.
Il Collettivo Lambe Lambe Italia riunisce artisti e artiste che praticano la tecnica del teatro Lambe Lambe in Italia. Il teatro Lambe Lambe è caratterizzato da spettacoli teatrali di animazione di piccole marionette, oggetti, immagini, ombre, accompagnati da musica o racconti udibili attraverso cuffie, dentro una scatola che può essere di varie dimensioni e forme.
Questa forma artistica nasce nel 1989 nelle favelas brasiliane come forma di teatro capace di custodire segreti e raccontare una storia in un contesto intimo a uno o due spettatori alla volta. il termine Lambe Lambe deriva dal nome dato al fotografo brasiliano che lavora in strada, nelle piazze e nei parchi. La tecnica del Teatro Lambe Lambe ha la sua massima diffusione in Brasile e in molti paesi del Sud America e Centro America come Cile, Argentina e Colombia. La scelta di proporci in Collettivo nasce dalla forte convinzione che la cooperazione sia un valore aggiunto, un vantaggio oltre che umano anche tecnico che permette di offrire una performance più completa e ricca. Lo spettatore avrà l’opportunità di vedere non uno ma tante storie insieme! Il Collettivo è formato da 6 componenti stabili e alcuni collaboratori e diffonde la cultura del Lambe Lambe anche attraverso l’organizzazione di workshops sia per adulti che per bambini.
BLUE (DAI 12 ANNI IN SU)
Cosa succede quando il dovere si scontra con il dubbio? Una serie di sketch brevi e ritmati che esplorano, con ironia, i conflitti e i sogni di chi indossa una divisa. Uno spettacolo visivo e incalzante che trasforma stereotipi e fatti di cronaca in puro teatro di figura contemporaneo.
Hop Signor è stata fondata da Evgenia Tsichlia e Thanos Sioris. Dopo aver studiato e lavorato in diversi campi quali teatro, istruzione, scienze, artigianato e discipline umanistiche, hanno trovato nei burattini e negli oggetti un terreno comune di espressione. I burattini, con il loro potere poetico e simbolico, sono diventati per loro il mezzo per condividere storie. Hop Signor utilizza elementi scenici minimi che lasciano spazio all’esplorazione del movimento. È proprio questo movimento, insieme all’uso del suono e della luce, a costituire il vocabolario non verbale della compagnia. Le loro storie sono ispirate da luoghi, oggetti e persone. Sono storie divertenti, commoventi, storie che invitano a completarle con la propria immaginazione e i propri sentimenti.
Gli spettacoli di burattini non verbali della compagnia, “Tabula Rosa” e “Giraffe”, sono stati in tournée in più di 20 paesi diversi, tra cui l’FMTM 2017, e hanno ricevuto numerosi premi.
